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MaïaNāda, la préservation d’un héritage culturel

Newsletter #04 – Octobre 2025

Dans cette édition, nous vous invitons à plonger au cœur d’un projet artistique et culturel unique, où exploration musicale rime avec transmission des traditions. Focus sur MaïaNāda.

Un projet né d’une rencontre et d’une vision partagée.

 

MaïaNāda, c’est l’union de l’intuition artistique et de la mémoire culturelle.

Imaginé par Maïa Baudelaire, fondatrice de la Fondation éponyme, et Zu, musicien et compositeur engagé, le projet MaïaNāda est né d’une volonté commune : mettre en lumière les traditions musicales vivantes du Népal, souvent méconnues ou en voie de disparition.

À travers ce mouvement, MaïaNāda ambitionne de tisser un lien entre passé et présent, en valorisant les sonorités ancestrales tout en les intégrant à des langages artistiques contemporains. Il ne s’agit pas de figer une culture, mais de lui redonner un souffle en la racontant, en la jouant, en la réinterprétant.

Zu et Kanchan Rai de Ghumante.

Des routes sinueuses jusqu’au cœur des communautés.

En partenariat avec l’association népalaise Ghumante, spécialisée dans la documentation des cultures locales, l’équipe MaïaNāda a entrepris plusieurs expéditions à travers le Népal, à la rencontre de communautés reculées.

Ces voyages, à la fois immersifs et respectueux, permettent de documenter, enregistrer et valoriser les pratiques musicales traditionnelles, souvent transmises oralement, de génération en génération. Chaque rencontre donne lieu à des échanges, des captations sonores, des improvisations… et parfois des collaborations inattendues.

C’est notamment de l’une de ces rencontres qu’est née « Storm », un titre puissant publié dans une de leurs vidéos et fruit d’une collaboration entre plusieurs artistes accompagnés dans le cadre du programme Maïa Art.

Des créations qui résonnent entre nature et héritage.

De nombreux projets musicaux ont déjà vu le jour depuis la création du projet. Parmi les dernières productions, “Sounds of Jumla”, composée par Saugat Hamal, ethno-musicien dans l’équipe MaïaNāda, se distingue par son intensité contemplative. Ce morceau puise son inspiration dans les chants traditionnels caractéristiques des femmes originaires de la région du Manang et les sons organiques captés sur place, entre vents de haute altitude et instruments traditionnels.

À lire : Roshi Shyong vu par ses créateurs.

Nous vous invitons à découvrir une interview exclusive des artistes et du réalisateur du clip “Roshi Shyong”, publiée par European Music Awards. Ils y partagent leur vision, leurs inspirations et la portée culturelle de ce titre devenu emblématique.

Dr Shiva, Zu, James Lama, Roshi Lama et TrippinJ.

Interview de Zu directeur artistique

Un mot sur l’actualité pour conclure …

Ces dernières semaines, le Népal a été traversé par un mouvement de contestation inédit, porté par la jeunesse du pays. Le mouvement “Gen Z”, né d’un profond sentiment de frustration face à la corruption et à l’immobilisme politique, a mobilisé des milliers de jeunes dans les rues de Katmandou et d’autres grandes villes. Ces manifestations, parfois réprimées avec violence, traduisent une génération en quête d’écoute, de dignité et de changement.

Dans ce climat de tension et de bouleversements, le projet MaïaNāda prend tout son sens. La musique, la création, et la transmission culturelle offrent un espace d’expression. L’art devient un refuge, mais aussi une voix collective, un moyen de dire autrement ce que l’époque peine à formuler, et de préserver ce qui relie profondément une société : sa culture, son souffle et sa mémoire vivante.

Merci à tous ceux qui soutiennent cette aventure et qui croient, comme nous, que l’art peut relier les êtres, préserver les patrimoines et faire émerger de nouveaux récits.

À très bientôt pour la suite de l’aventure.

Avec toute notre amitié,
L’équipe de la Fondation Maïa Baudelaire

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